«Я не рисую отвратительных, больших женщин. Я рисую женщин, которых заставили так думать»

В 2018-м в Лондоне на аукционе Sothebyʼs установили новый рекорд. Британка Дженни Сэвилл стала самой дорогой из ныне живущих художниц. Ее работу Propped продали за 12,4 миллиона долларов.

Некоторые называют картину «неоднозначной». Это написанный в начале 90-х автопортрет, с которого критики считали феминистские высказывания. Дженни тогда еще была студенткой, но уже пользовалась вниманием коллекционеров, например, всемирно известного галериста Чарльза Саатчи, который и выложил за ее картину баснословную сумму.

Сэвилл — современная британская художница, известная монументальными образами женщин. Она училась искусству, рассматривая Веласкеса, Рембрандта и Микеланджело. И еще художнице повезло с дядей, который с восьми лет учил ее «видеть».

«Красота всегда связана с мужской фантазией о том, что такое женское тело. То, что женщины считают красивым, может быть другим. И в индивидуализме может быть красота. Бородавка или шрам могут быть красивыми в некотором смысле, когда вы рисуете их», — уверена Дженни.

В 1994-м художница провела много часов в клиниках Нью-Йорка, наблюдая за ходом пластических операций. Она пишет маслом, и зачастую фигуры на ее картинах больше натуральной величины, а техника наслоения краски дает ощущение поверхности кожи и массы тела.

Со временем фокус внимания художницы переместился от женского тела к «неопределенному полу», а также к изображениям транссексуалов и трансвеститов. На ее работах нередко просматриваются болезненные состояния человека, от различных травм до липосакций.

«Я не задаю себе слишком много вопросов во время работы, потому что следую интуиции. В ней содержится истина, большая, чем та, к которой я пытаюсь прийти путем чрезмерного анализа. Иногда нужно отпустить ситуацию, следуя инстинкту. Когда вы что-то чрезмерно анализируете или критикуете, почти нет смысла это делать. Там нет никакого риска. Мне нравится риск, изменения и трансформации, возникающие в процессе творчества, и по-моему, это приводит к большому искусству», — рассуждает Дженни.

Художница известна работами, на которых представлены тучные тела женщин, планирующих сделать пластическую операцию. Изображения непривлекательной плоти многих шокируют, одновременно завораживая. Но и дают почву для размышлений об общепринятых в обществе стандартах красоты и порицании неидеального.

Художница, по сути, выражает протест против навязанного мужского взгляда на женщину, которая словно обязана быть безупречной, с идеальными чертами лица и изумительной фигурой. Но ведь это представление о «правильном» теле нередко обрекает женщину ложиться под нож хирурга, демонстрируя ее телесную и душевную уязвимость.

«Я не рисую отвратительных, больших женщин. Я рисую женщин, которых заставили думать, что они большие и отвратительные», — говорит художница.

Философия Дженни не менее магнетичная, чем ее картины.

«После того, как у меня появились дети, я жаждала встретить искусство, похожее по первобытности на роды. Я долгое время жила на Сицилии, поэтому пребывание в Палермо среди всех этих мифов и древней истории действительно связало меня с наследием древнегреческого мира… богами, богинями, силой плодородия.

Все это здорово просочилось в мои работы, да и сейчас это мощная движущая сила, особенно в рисунках. Своего рода творческий порыв.

Меня гораздо больше интересует: в чем сила творческого побуждения? Или: как что-то создать, разрушить и вернуть обратно? Через этот цикл, который в целом является циклом природы, можно достичь большей правды или более интересного результата», — уверена художница.

Благодаря увлечению работами Пикассо Сэвилл узнала, что настоящее искусство заключается в способности не знать заранее, как что-то возникнет.

«Путешествие, состоящее в попытке сформулировать то, «чего вы не можете знать заранее» − и есть искусство. Если вы знаете путь, по которому идете, в некотором смысле нет особого смысла по нему идти».